quinta-feira, 28 de janeiro de 2010

Rock Nacional: Los Hermanos

          Decidi falar sobre uma banda que eu gosto muito e que muita gente também gosta: Los Hermanos.

Rodrigo Amarante, Marcelo Camelo, 
Rodrigo Barba e Bruno Medina

         Se formou no Rio de Janeiro, em 1997, influenciados por bandas de rock underground da região, tal qual Acabou La Tequila, Carne de Segunda e Mulheres Q Dizem Sim. Internacionalmente, foram influenciados principalmente pelo Weezer
             Em 1999, a banda assinou com a Abril Music e lançou o primeiro disco homônimo. O disco repercutiu entre o público jovem, devido às letras estilo Jovem Guarda, misturado a um conjunto musical inspirado no rock, ska e samba. O sucesso do álbum se deveu ao single Anna Julia, cujo clipe contava com a atriz Mariana Ximenes. Somente nesse ano, o disco vendeu 300 mil cópias, implacou outro sucesso além de Anna Júlia, Primavera, e foi indicado ao Grammy
             Dois anos depois lançaram o segundo disco, Bloco do Eu Sozinho, que marcava uma enorme diferença musical perante ao primeiro disco, sendo acrescentado levadas melancólicas do Samba e Bossa Nova. A euforia do primeiro álbum não foi repetida, o que os levou a fazer shows menores e pra menos público; porém, o Los Hermanos adquiriu fãs mais fiéis. Todo Carnaval Tem Seu Fim, Sentimental e A Flor foram os sucessos do CD, não tanto comercialmente, mas com os fãs e a crítica. 
            No ano de 2003 lançaram o álbum Ventura, o primeiro disco nacional a vazar em sua fase de pré-produção. O primeiro single, Cara Estranho, teve boa presença nas rádios e premiações. Os shows passaram a contar com uma legião de fãs e a banda se consolidou no cenário nacional. 
          Em 2005, chegou o álbum 4, que dividiu o público e a crítica. O álbum mostrava um conteúdo mais introspectivo e uma aproximação maior da MPB. O principal single, O Vento, chegou a participar da trilha sonora da novela Malhação. 


           
4

      Em abril de 2007, a banda anunciou um recesso por tempo indeterminado, alegando acúmulo de projetos pessoais. Mesmo assim, a banda abriu os shows de Radiohead e Krafterwerk

        Infelizmente, até hoje não se sabe nada sobre a volta de Los Hermanos, e alguns chegam a dizer que a banda acabou. Marcelo Camelo está em um projeto solo, Sou, e Rodrigo Amarante montou uma banda juntamente com o bateirista do The Strokes, Fabrizio Moretti, denominada Little Joy
              


terça-feira, 26 de janeiro de 2010

Som de Seattle

          Esse texto não foi escrito por mim, e sim, por Harry, um devido entendedor do Grunge.

          O Grunge é um movimento de música independente que surgiu basicamente na área de Seattle, EUA, influenciado principalmente pelo Heavy Metal e pelo Punk, criando um novo jeito de fazer rock.
         A música grunge é caracterizada pelo vocal normalmente rouco e arrastado e as guitarras distorcidas, dando uma ideia de simples e sujo. Suas letras são sarcásticas e voltadas para seus sentimentos de angústia, tristeza, passando agressividade e revolta. Tudo isso é facilmente perceptível nas suas principais bandas: Nirvana, Alice in Chains, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam e algumas outras.
            A popularidade do grunge deu-se principalmente pela ideia contrária ao Glam Metal, que dominava a música da época (década de 90). Veio com uma ideia mais simples, que desafiava as normas e a cultura popular. A banda que ficou mais popular foi o Nirvana, com o hit Smells Like Teen Spirit.

Nirvana

             Outro ponto interessante do grunge é o visual que resumia bastante o que queriam passar na música. Calças e camisetas rasgadas, camisas xadrez, suéters velhos e cabelos longos com aparência de sujo. Também as atitudes das bandas no palco, como o Eddie Vedder escalando as estruturas do palco e os equipamentos de iluminação, ou o Nirvana acabando com seus instrumentos, ou as bandas se apresentando alcoolizados e drogados.

Estilo Grunge

          O fim da popularidade veio pelas fato das bandas não aceitarem  fazer o que as gravadoras queriam, ou seja, um som mais voltado para o consumo. Outro fato que contribuiu foi o suicídio de Kurt Cobain, líder do Nirvana, que era a principal banda do movimento. Depois disso, ainda sobreviveram algumas bandas, como Silverchair e Pearl Jam, e outras ainda no meio underground como o Alice in Chains e o Stone Temple Pilot. Hoje em dia o grunge é mais lembrado por influenciar bandas de rock alternativo e do indie rock.

            Abração pro Harry o/

domingo, 24 de janeiro de 2010

Depressivo Eletrônico: Radiohead

          Em homenagem à um amigo meu, esse post será sobre Radiohead, que, segundo ele, é a melhor banda da atualidade.
           
Radiohead    
      

       Radiohead é uma banda britânica que surgiu em 1988, cujo estilo varia entre o rock alternativo e a música eletrônica. Suas influências estão entre o post-punk de Joy Division, a música eletrônica do grupo Massive Attack, o rock experimental do Nine Inch Nails e o hip-hop instrumental do DJ Shadow
        Formada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, a banda lançou o seu primeiro single, Creep, em 1992, e seu primeiro álbum em 1993, o Pablo Honey. Creep só recebeu a atenção merecida após o lançamento do álbum, sendo transformada em hit internacional. O disco Pablo Honey foi comparado ao grunge, porém, isso foi insuficiente pro sucesso.

Pablo Honey


          Durante a produção do segundo disco, o grupo passou por uma grande pressão, devido ao sucesso de Creep e uma expectativa pelo sucessor de Pablo Honey. Com o lançamento do EP My Iron Lung, o Radiohead finalmente alcançou sucesso no Reino Unido. Em 1995, a banda lança o álbum The Bends, que foi baseado em densos riffs, maior uso de teclados e uma atmosfera etérea dos três guitarristas da banda. 
            O terceiro disco, Ok Computer, 1997, foi lançado em meio a produção de um álbum de caridade. Composto em sua maioria por músicas melódicas, marcou a integração de novas estruturas, como música ambiente e influências eletrônicas. O CD atingiu a primeira colocação nas paradas britânicas e recebeu o Grammy de Melhor Álbum Alternativo. 

Ok Computer


             Após a turnê de OK Computer, a banda ficou um tempo inativa. Thom Yorke admitiu que a banda esteve bem próxima do fim: "O Ano Novo (de 1998) foi um dos pontos mais baixos da minha vida... Eu senti que estava ficando maluco. Todas as vezes em que eu pegava minha guitarra, eu só conseguia horrores." Kid A, o quarto álbum, estreou com grande sucesso, chegando ao topo das paradas até nos EUA (onde OK Computer não havia feito tanto sucesso). Apesar disso, as opiniões sobre o disco foram divididas.
               Amnesiac, o disco seguinte, lançado em 2001, teve uma sonoridade bastante semelhante ao Kid A, porém, com mais elementos de jazz.
             O Hail To The Thief, 2003, misturou guitarras distorcidas com sons eletrônicos. Thom Yorke negou que o título do disco tenha sido uma crítica a controversa eleição presidencial norte-americana de 2000; ele ainda disse que apesar do álbum ter sido influenciado pelos eventos mundiais do fim de 2001, o álbum não é um protesto. Em 2004, o Radiohead entrou num hiato, no qual os integrantes trabalharam em seus projetos paralelos. 
           O sétimo álbum da banda, o In Rainbows (2007) foi lançado sob a forma de download digital, onde os compradores escolhiam o quanto queriam pagar pelas músicas. O lançamento físico do disco chegou ao topo das paradas britânicas e norte-americanas (a primeira depois de Kid A). 

In Rainbows



         Ao longo dos anos de banda, o Radiohead passou por várias fases. Desde um começo desconhecido, à um sucesso tremendo até um hiato para projetos paralelos. Revolucionaram a música após In Rainbows, disponibilizando músicas pela internet e criaram um estilo depressivo sem ser chato. Mesclaram vários estilos, foram aclamados e criticados. E, mesmo hoje, 22 anos depois de formada, podemos ter certeza que a banda vai muito além de um sucesso aqui e outro ali. 
             Post pra Harry, que ama Radiohead e que tem me ajudado um bucado nesses últimos tempos. o/                   

sexta-feira, 22 de janeiro de 2010

Arctic Monkeys


             Finalmente falarei da minha primeira banda favorita: Arctic Monkeys. Tava aguardando o momento desde que montei o blog *-*

Início da banda


               A banda se formou em 2002, Sheffield, Inglaterra, após Alex Turner e Jamie Cook ganharem suas primeiras guitarras de natal. Andy Nicholson escolheu ser o baixista e Matt Helders sobrou pra ser o bateirista. O estilo da banda é claramente definido como Indie Rock. 
          Sob o nome Bang Bang, a banda tocava covers de Led Zepellin. Após Alex assumir os vocais, mudaram o nome para Arctic Monkeys (Macacos do Ártico). 
          Fizeram, em 2003, os primeiros concertos e gravaram CDs demos, os quais distribuiam nos shows. Como a oferta era pequena, os fãs copiaram as músicas e as disponibilizaram na internet. Graças a essa divulgação pela internet, a banda começou a fazer grande sucesso.
            Esse sucesso chamou atenção da imprensa e, pouco depois, a banda já tinha contrato com a Domino Records. Ainda em 2003, lançaram o compacto "I Bet You Look Good On The Dancefloor", que foi direto para o primeiro lugar nas vendas do Reino Unido. 
              O primeiro álbum, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2006, foi o álbum mais vendido na primeira semana no Reino Unido, com 370.000 cópias (hoje o recorde é de Susan Boyle, infelizmente). Segundo a revista New Musical Express, o disco de estreia dos Macacos é o quinto melhor da década, e sua última canção, A Certain Romance, a décima melhor. 

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

            Nesse mesmo ano, o baixista Andy anunciou que não faria a turnê pelos EUA, sendo substituído por Nick O'Malley, que acabou se tornando baixista definitivo do grupo.
         Em 2007, a banda lançou seu segundo disco, o Favorite Worst Nightmare, que também ocupou o primeiro lugar de vendas, mas sem o mesmo sucesso do primeiro.

Favorite Worst Nightmare

            No ano de 2008, o vocalista Alex Turner se desviou um pouco da banda para realizar um projeto paralelo com o seu amigo do The Rascals, o Miles Kane. The Age Of The Understatement foi produzido por James Ford e lançado pela dupla, cujo nome é The Last Shadow Puppets. A sonoridade explorada foi bastante diferente do rock que conhecemos nos Arctic Monkeys e no The Rascals; Turner disse que uma das principais influências da dupla foi Scott Walker, um grande cantor da década de 60. É bastante notável a semelhança, principalmente nas canções Jackie e The Age Of The Understatement. 

The Age Of The Understatement

          Ainda nesse ano, os Arctic Monkeys se exilaram em um deserto norte-americano para produzir o terceiro disco, Humbug. Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, foi um dos produtores, o que causou um certo susto nos fãs. James Ford, do projeto paralelo de Turner, também produziu algumas faixas. O resultado foi bastante diferente do Arctic Monkeys dos primeiros discos, mas bastante convincente.

Humbug

        Bom, eu sou bastante suspeita pra falar deles, mas tentarei ser imparcial. O som do início da banda era bastante jovial e divertido, o que mudou bastante no último disco. A banda se tornou mais séria e musicalmente melhor. Mas, infelizmente, perdeu um pouco da graça.

quinta-feira, 21 de janeiro de 2010

Indie Rock e Indie Rockers

          O Indie Rock (rock alternativo em inglês) é um termo que caracteriza bandas que começaram sem uma grande gravadora ou sem nenhuma, apesar de que o grande sucesso de algumas bandas a lançaram diretamente para gravadoras de grande porte. 
          Apesar da única semelhaça entre as bandas de indie rock ser o começo, pode-se notar uma sonoridade parecida. 
          O Indie Rock é também denominado Brit-rock, principalmente pelo fato da maioria das bandas indie serem formadas no Reino Unido. A explosão do gênero surgiu justamente na Inglaterra, na segunda metade da década de 90, com bandas como Blur e Oasis; o sucesso foi tão grande que o indie tomou a parada de sucesso de alguns outros países, e certas bandas foram novamente denominadas de Brit-pop.


Blur

           O sucesso de uma banda indie é absurdamente contraditório. O fato da banda ser alternativa já implica que ninguém conhece. E, para se ter uma ideia, as pessoas ditas "indies" odeiam profundamente que suas bandas favoritas sejam ouvidas por alguém que não seja indie; e odeiam também que as suas bandas indies sejam chamadas de Brit-POP. Confuso, não? Veja o artigo sobre indie rock da desciclopédia (isso mesmo, desciclopédia) para um esclarecimento maior.


Indie Rocker

                      Algumas bandas indies: Arctic Monkeys, The Strokes, Autoramas, Babyshambles, Bloc Party, Blur, Death Cab For Cutie, Interpol, Oasis, Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, The Kooks, The Fratellis, etc.


               Apenas por esclarecimento, me chamam de indie. Eu até gosto, mas não me importo que outras pessoas ouçam as bandas que eu gosto. Podem ouvir tá? 90% das bandas da lista aí de cima eu gosto. Especialmente Arctic Monkeys :D

          

quarta-feira, 20 de janeiro de 2010

The Beatles

         Ontem eu assisti um DVD da cronologia dos Beatles de 1962 até 1970 (muito bom, por sinal), e ele me inspirou a escrever um pouco sobre a maior banda de todos os tempos (na minha opnião, claro).
         Formada por Paul McCartney, o capitalista, John Lennon, o "engraçadinho", George Harrison, o espiritual, e Ringo Starr, o nada a ver.
              A banda surgiu no final de 1950, em Liverpool, Inglaterra. Porém, o sucesso não se restringiu apenas ao Reino Unido, sendo que eles comandaram a Invasão Britânica nos EUA no início da década de 60, com as músicas Please Please Me e From Me To You. A chamada "Beatlemania" foi o furor que os Beatles causaram nos jovens, que imitavam suas roupas e cortes de cabelo. Veja aqui o clipe de A Hard Days Night, que exemplifica bem a Beatlemania. 
               Apesar dos Beatles serem uma banda de Rock and Roll, o grupo, através de toda sua história, explorou outros gêneros, tal como o rock psicodélico e o rock melódico. As músicas do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band são, em maioria, ditas psicodélicas; já canções como She Loves You e Somenthing ilustram o rock melódico.
                Considerado o grupo musical mais bem-sucedido de toda a história, os Beatles alcaçaram,  e  alcaçam até hoje, inúmeros recordes. A banda vendeu mais de 1 bilhão de discos em todo o mundo, e 27 das suas canções ocuparam o primeiro lugar nas paradas de sucesso apenas nos EUA. Os discos remasterizados dos Beatles, lançados em 2009, venderam 2,5 milhões de cópias em apenas 5 dias.
                 Voltando ao DVD, a cronologia nele apresentada é mostrada apenas em clipes. Clipes ao vivo e em preto e branco no início, clipes de estúdio, animações até os clipes "coloridos". Na maioria deles, John faz umas brincadeirinhas e George não faz nada (parece que ele nem sabe o que estava fazendo lá). O clipe de Day Tripper e Help! mostram bem a personalidade de cada um. 
                  Eu só fico com dó do Ringo. Nos clipes em que eles 'atuavam', enquanto os outros ficavam  com as guitarras e baixo nas mãos, ele tinha que segurar um guarda chuva ou tentar serrar um trem... Coitado.


 
O lado brincalhão dos Beatles



          Post dedicado ao tio da loja de DVDs bons do Shopping Popular, Zé Morais, ao Thaz e à Lílian, que me aturaram ontem. Até o/

                 

sábado, 16 de janeiro de 2010

O Rock de Década a Década

          Eu queria em fazer posts sobre minhas bandas favoritas primeiro, mas pensei que seria melhor esclarecer um pouco sobre alguns estilos  musicais. Sendo assim, resolvi esclarecer um motivo de dúvida de muita gente e até de mim mesma: O que é rock?
         O rock surgiu no final da década de 40 e início da década de 50, nos Estados Unidos. Evoluiu do blues, country, rhythm and blues, folk, gospel, jazz e música clássica. "Todas essas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era 'rápida, dançável e pegajosa'". Umas das características mais importantes do rock era o acompanhamento de guitarra elétrica, bateria e baixo. As letras simples e o ritmo dançante caíram rapidamente do gosto popular e apareceu pela primeira vez no rádio no estado de Ohio, EUA, em 1951.
          Na década de 50 até 60, o rock começou a apresentar diferentes subgêneros. O primeiro deles foi o Rock and Roll, que ganhou a simpatia dos jovens que se identificavam com o estilo rebelde dos cantores e bandas. Nessa época surge Elvis Presley que une estilos como a country music e o rhtyhm and blues, alcançando grande sucesso. Chuck Berry e Little Richard também são ícones dessa época.

   Elvis Presley
           Já na década de 60, surge no mundo do rock a banda de maior sucesso de todos os tempos: The Beatles; a banda alcançou um tremendo sucesso na Europa e nos EUA com a música Love Me Do. Os "Anos Rebeldes", como a década ficou conhecida, foi marcada por movimentos contra a Guerra do Vietnã, que deu ao rock um caráter político. No fim da década surge o Woodstock; sob o lema "paz e amor", meio milhão de jovens comparecem ao festival para apreciar música.

The Beatles

            A década de 70 torna o rock mais popular, principalmente após  o videoclipe. Surge, então, uma batida mais forte e pesada, Heavy Metal e Punk  Rock, e uma batida mais dançante, a Dance Music. Black Sabbath, David Bowie, Pink Floyd, Queen e Elton John ilustram bem essa época.

David Bowie

            Os anos 80 são marcados pela convivência de vários estilos de rock. O New Wave faz sucesso no ritmo dançante das seguintes bandas: The Clash, The Smith e The Police. A banda irlandesa U2 começa a fazer sucesso com suas letras de protesto e com forte caráter político.

The Clash

            A década seguinte foi marcada pelas fusões de diferentes ritmos. Bandas como Red Hot Chilli Peppers e Faith No More fundem o Heavy Metal e o Funk, ganhando o gosto dos roqueiros. Surge o movimento Grunge em Seattle, sendo representado pelo Nirvana, Alice In Chains, entre outras. E o rock britânico ganha novas bandas, como Oasis e Supergrass.

Oasis
           
            
             Então é isso. Comentem o/ 

sexta-feira, 15 de janeiro de 2010

Onde Foi Parar o Vinil?

         Onde Foi Parar o Vinil? é um blog que te atualizará sobre todo e qualquer tipo de música, do folk latino-americano ao tecnobrega do nordeste brasileiro. Cantores, bandas, estilos, premiações, novidades e tudo o que for relacionado à música. 
        Espero que gostem.
        


quinta-feira, 14 de janeiro de 2010

Olá, me chamo Beatriz e sou viciada em música. Indie Rocker que idolatra os Macacos do Ártico e os Besouros de Liverpool.